Музыкальная культура в отечественной системе СМИ

Музыкальная культура в отечественной системе СМИ

Статья представляет собой широкую ретроспективу, отражающую становление российского музыкального телевидения – от истоков дореволюционной музыкальной журналистики, через советский период, к музыкальной культуре настоящего, в которой ключевую роль играет сама аудитория.

Первая часть статьи примечательна глубоким культурологическим экскурсом, из которого, в частности, читатель узнает, что музыка в переводе с греч. – это «искусство муз». Аристотель указывал на воспитательную функцию музыки, которая способна воздействовать на нравственный мир человека через «создание определенной психологической настроенности личности – этоса». Расширяя социальную компоненту музыки, Л.С. Выготский считал центральной идеей психологии искусства его «признание общественной техникой чувства».

Теоретический раздел статьи подытоживает цитата из В. Г. Белинского, согласно которой музыка – это «отрешившаяся от мира гармония мира, чувство бесконечного, воплотившееся в звуки, возбуждающее в душе лучшие порывы и стремление к бесконечному, возносящее ее в ту превыспреннюю, подзвездную сферу высоких помыслов и блаженного удовлетворения, которая есть светлая отчизна живущих долу и из которой слышатся им довременные глаголы жизни».

Следующий раздел – «Музыкальная культура как способ пропаганды» – посвящен истории музыкальных медиа в СССР. После революции Советская власть активно развивала означенную индустрию как инструмент пропаганды. Музыкальное образование стало обязательным в школах, где появились уроки пения; была создана широкая система специальных учебных заведений, включавшая музыкальные школы, училища, консерватории. В 1932 г. было принято постановление о создании новых творческих союзов, направленных на борьбу за коммунизм. В 1933 г. начал выходить журнал «Советская музыка», ставший единственным специализированным периодическим изданием о музыке до 1957 г.

В конце 1940-х гг. начала развиваться популярная культура, ориентированная на широкие массы. Фестиваль молодежи 1957 г. и конкурс им. Чайковского 1958 г. оказали значительное влияние на формирование российской молодежной культуры, к этим же годам относятся первые упоминания о рок-н-ролле. В ранних 1960-х гг. стали выходить музыкальные телепередачи и телеспектакли, вскоре возникла традиция создавать специальные телеверсии значимых событий в сфере массовой музыкальной культуры. Появились телециклы о классической музыке «Великие музыканты прошлого», «Беседы у рояля»; в 1962 г. началась трансляция «Телевизионного кафе» (позже «Голубой огонек»). 

Автор пишет, что в 1970 гг. прямой эфир в музыкальных телепередачах (и в целом на ТВ) стал редкостью; в 1976 г. вышла комбинированная программа «Шире круг», сочетавшая разные жанры искусства. В 1980 гг. продолжались эксперименты с комбинированием жанров, например, в «Новогоднем аттракционе» с Аллой Пугачевой.

В 1989 г. на Советском телевидении появился часовой блок с программами MTV; в этом же году начал вещание канал «2х2». В 1990 г. во «Взгляде» дебютировал еженедельный музыкальный блок с логотипом MTV. В 1991 г. в рамках «Взгляда» началась трансляция «МузОбоза», позже ставшего самостоятельной программой.

Предпоследний раздел статьи – «Постсоветский период» – рассматривает историю отечественного музыкального телевещания с ранних 1990-х по настоящее время. В начале этого периода возникла потребность в специализированных музыкальных телеканалах: в 1993 г. начал вещание BIZ-TV, ставший первым российским музыкальным каналом; в 1995 г. появился «Муз ТВ», ориентированный на отечественную музыку; в 1998 г. был запущен MTV Russia с программами о музыке, спорте и моде. 

В 2000 гг. возникло множество новых музыкальных каналов, а также интернет-сервисы для прослушивания музыки, такие как YouTube, Last.fm, Spotify. В 2000-х на немузыкальных телеканалах появились новые форматы музыкальных программ, включая реалити-шоу «Фабрика звезд», «Танцы со звездами» и пр. В 2012 г. на «Первом канале» началась трансляция «Голоса», в 2014 г. – «Голоса. Дети», а в 2018 г. запустился «Голос. 60+».

Переходя к выводам, автор отмечает, что «музыка занимает до 70% объема всей массовой культуры» и характеризует музыкальное телевидение как «важное социокультурное явление, особый сегмент индустрии СМИ и развлечений». Находясь на перекрестье музыкальной и медиаиндустрии, оно не выходит за рамки понятий культурных и креативных индустрий, где творчество работника выступает одним из ключевых производственных ресурсов.

Завершая свое изыскание, Л. Гуцериева отмечает, что «взгляд на музыку как на часть единой культуры человеческого духа, особое средство коммуникации позволяет понять особую значимость музыкальной культуры в развитии российского общества».